近代建築の運命は、近代建築自らが戦略上自主的に合理化の理念を担ったときに決定された。そこでは広範囲な政治や労働者階級の問題は、考慮の外にあった。合理化という命題が、歴史的必然を持つものであることはうなずけるが、近代建築がそれを目指したとき、もう先は見えていた。合理化という題目を必死に守る建築家たちを待ち受けていたのは、空しさ以外の何ものでもなかったのだ。<空しさ>というのは、監禁され、出口なしの状態にありながら、いくら脱出を計っても無益だということである。近代建築の危機は、＜疲労＞や＜消耗＞の結果では決してない。それはむしろ建築が、イデオロギーレヴェルで有効に働きえなくなったということを意味するものなのだ。近代建築の＜失墜＞は、そのブルジョア的な両義性を否応なく露呈してきたことにその原因がある。すなわち近代建築は、絶えず、それ自体としての＜積極的＞な意思と、その情け容赦ない商品化という両極に引き裂かれてきたのだ。もはや近代建築にはいかなる＜蘇生力＞もない。それは、ついに何も語ることのない多重なイメージの迷宮をあてどなくさ迷うこともなく、また、幾何学の、おのが完璧さに自足した沈黙のなかに閉じこもることもない。かくして、建築だけに限った範囲で、その取るべき道を云々して見たところで、無益なのだ。社会構造がそもそも建築デザインの性格を条件付けるのであるからして、その中で取るべき道を主体的に探るということはあり得べくもないことなのだ。建築に向けられる批評は、そもそも建築それ自体に＜具体化された＞イデオロギーへの批評なのであって見れば、単なる建築の問題を超えて、ついには社会構造そのものの問題へと行き当たらざるを得ない。そこにいたって初めて-つまり、建築という単なる一分野でものを考えようとする発想が乗り越えられたときに-、資本主義の新しい発展形態を模索する上での、技術者の新しい役割、建築生産活動をオルガナイズするものの新しい役割、プランナーの新しい役割について考えることが有効になるし、さらに、建築のような技術的で知的な労働が階級闘争にかかわる上での、避け難い対立を体験することもありうるのである。資本主義の発展に絡むイデオロギーについての、様々な角度からの批評は、それゆえ、広く社会全般に関わるための第一歩なのである。そして今日、こうしたイデオロギー批評の主要な任務といえば、ばかげた、役立たずの神話-＜デザインへの期待＞という時代錯誤をいまだに許している神話-を根こそぎにすることにほかならない。（マンフレッド・タフーリ著『建築神話の崩壊』P209）

昨年の秋から設計している住宅の模型写真。ちょっと柱がひん曲がっていたり、あるべき柱がなかったりするのは、ご愛嬌。。。。事務所として利用されて来た平屋の建物を、二階建ての住宅へ改築する計画です。外観は、単純な家型。内部は、いくつかの異なるデザインの部屋を繋げる、という構成を考えている。完成したとき、それぞれの部屋を採った写真を並べたら、一つの家とは思えないような、異質なデザインが同居するものになると思う。設計図では、建物の全体像を一度に把握することができる。建築家はそれで、建築物の全体を把握して、一つの構築物にまとめあげようとする。一方、実物の建物では、そんな単純な全体は存在しない。外部と内部を同時に把握することはできないし、外観を見ること、食卓で食事を採ること、あるいは、リビングで寛ぐことと、廊下を歩くこと、それぞれは独立した経験である。そこで、そのようなリアル建物での断片的な経験を、一つ一つ読み取りながら、住宅のなかの場面場面を作って行き、それらの場面を繋ぎあわせることで、住宅を作りだしたいと思っている。当然、外部と同じくらい内部のデザインも重要なのだが、まだ見せられる材料がない。おいおい紹介していきたい。

（ツイッターで送った文章が、長くなったので校正して、こちらにまとめておきます。）内井昭蔵の思想と建築今週日曜日、世田谷美術館で開催中で、この日最終日だった内井昭蔵展を観た。内井昭蔵といえば、彼の「健康な建築」という思想を巡って、僕の二人の師匠、石山修武と伊東豊雄が、共に批判していたこともあり、これまで僕は批判対象の建築家という目でしか見てこなかったところがある。ただ、改めてこのような展覧会で、まとまった作品を見られたことで、70～80年代の建築について理解を深めることができたように思える。初期の建築で特にわかりやすいのだが、メタボリズム的なメガストラクチャーに、切り妻の屋根や装飾を付け加えている。鉄やコンクリートの他、アルミ等の近代的な材料も積極的に使いながら、切妻やボールドの屋根、細部に装飾を施して行く方法は、建築史的にポストモダンになるのかもしれないが、そんな紋切り型の分類より、これらの建築が、今時どこにでもありそうな、公共建築のプロトタイプに見える所が面白いと思った。公共建築の総本山ともいうべき「御所」を設計しているのは象徴的だと感じた。

前回書いたチリの建築の話題に関連して、最近、伊東さんも、チリに住宅を実現させたことを書いておきます。White O

クライアントがどのような人物か知らないが、小規模な住宅のために日本からわざわざ建築家を招いていることだけ考えても、資金的に余裕のあるプロジェクトだと考えられる。いまチリには、わざわざ地球の反対側の日本から建築家を招いて住宅を設計させたいと考え、それを実現させるだけの資産をもったクライアントがいる。

チリ建国200年祭展示会28日、早稲田大学理工学部で開催中のチリ建国200年祭展示会を見学し、『ラテンアメリカの建築の可能性』というタイトルのフォーラムを聴講。チリで活躍する二人の建築家クリスティアン・ボサ氏（サンセバスティアン大学）、アルベルト・タイディ氏（サンセバスティアン大学）、日本からは石山修武氏と難波和彦氏、それと石山修武氏の研究室で学び、今回の展示会を企画・製作したチリ出身の建築家アベル・エラソ氏によるそれぞれの作品のプレゼンテーションの後、会場からの質疑応答が行われた。 Read more »

『atプラス01』の水野和夫「ケインズの予言と利子率革命」に引用されていた表「一人当たりの世界粗鉄鋼生産量」に主要な建築/展覧会（赤文字）と重ねて見た。建築運動と（粗鉄鋼生産量として現れている）政治/経済とが、連動していることがよくわかる。

スレートのはく離や亀裂、磯崎氏設計のほかの4施設でも

静岡県は10月22日、静岡市内の舞台芸術公園にある屋内ホール「楕円堂」など4施設で、主に屋根材として使っていた天然スレートのはく離や亀裂が2008年に相次いで見つかっていたと発表した。ほかの3施設は、野外劇場「有度（うど）」と稽古場棟、研修交流宿泊棟。いずれも磯崎新アトリエが設計した。住友建設（会社名は当時）などが施工して、1997年6月に完成した。楕円堂の外観。舞台と客席が一体の楕円空間となっている（写真：静岡県）県は10月19日、JR東静岡駅前にある県の複合施設「グランシップ」で、外装材として用いた天然スレートの落下事故が最近5年間で計40件起きたことを明らかにしたばかり。グランシップも同アトリエが設計。98年8月に完成した。

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最近、まとめて銀座や表参道の高級ブランドショップのインテリアデザインを見学してきた。基本的に、近代建築では、建築とインテリアデザインとを別のジャンルとして扱っている。そのため、建築家は、インテリアデザインを軽視する傾向があって、建築家の手がけるインテリアデザインは、ワンパターンになってしまうことが多い。ですが、人間の活動という視点から考えれば、エクステリアや構造などと同じく、インテリアも同じく大切なものであることには代わりはない。そこで、改めて、インテリアデザインを考え直してみたいと思っている。また、建築の設計では、得てして、予算的な制約からデザインの制約を受けることが多いが、高級服のブランドショップには、ブランドイメージを維持して、高級な商品の購買意欲を掻きたてるために、高級感を醸し出すデザイン施す必要があるはず。そのためには十分な予算もあてられていると思われる。十分な予算を使えば、普通は見ることのできないような、特殊な材料が使われていることもあるんじゃないか、そう期待した。 Read more »

前々回のエントリーで紹介した岡崎さんの言葉にもあるとおり、居間の視点と風呂場の視点は違う。あるいは、外部と内部を同時に眺めることもできない。にもかからわらず、建築家は、図面や模型といったメディアを用いて、一挙に全体を把握できるような視点を設定して、そこから建築の全体性を捏造してしまう。そこで、現在、設計している住宅では、そのような捏造された建築の全体性によらず、愚直に実体の建築物に向けられる無数の視線を一つ一つ把握しながら、同居させたいと考えている。上は、その住宅の断面の概念図。 Read more »

建築とは生活である。生活と一言に書いたが、それを構成しているのは多層化された質である。そこに住んでいるのは人間だけではない、犬も猫も、何種類もの植物、生物が棲んでいる。そして人間となると、同じ一人で複数の異なった生物のように、そのつど、姿形、行動を変える。今西生態学にすみわけという概念があるが、異なる生物はそれぞれ異なる質の領域を必要とし、それらはお互いに決して交じり合わないことを要求する。自然は無数で雑多だが、それぞれは頑ななまでに潔癖で完結した世界（人がプライバシーを要求するように）要求するのである。たぶん建築を設計するということは、この無数の世界のそれぞれの自律性を保ちつつ、いかに多元的に重ねあわすことが出来るか、ということに尽きるだろう。その多元性が建築が含む無数の質（たとえば壁や床のザラつきも）を決定する。こうして出来上がった建築を記述する唯一の視点は存在し得ない。居間での視点、風呂での視点が違うのはもちろんだが、そこには犬の視点、花の視点(etc)など無数の視点、無数の世界がそれぞれの自律性が保たれたまま含まれていなければならない。(岡崎乾二郎「建築の質、自然の質」『住宅特集2005/01』p103)

今、住宅を設計しながら、頭の中にあるのは、岡崎乾二郎さんの上記の言葉だ。多くの建築家は、構造の整合性、立方体、美しい幾何学で構成される平面図、などというように、建築に向ける視線を、設計図や模型をつくる職業的な視線に限定してしまっている。仕上げで覆ってしまえば、整合性のある美しい構造も見ることは出来ない。また、人の身長からは建物の全体を一挙に把握することも難しい。にもかかわらず、美しい構造体や、立方体のボリューム、美しい幾何学で構成される平面図のパターンにこだわるのは、建築家が設計図や模型を介して建築を眺めているからである。そして、その職業的な視線から、他の視線をすべて捨象して、建築としてまとめてしまっている。 Read more »

architecturephoto.net上記リンク先のサイトでは、リンク先を紹介するという方法で、ネット上の建築やデザインに関する情報をリアルタイムで紹介してくれている。たとえば、建築家自身が運営するHPで、最新作や工事中の写真がアップされたことなど、購読者や情報をアップした建築家自身からの情報提供がない限り、発見することが難しいような情報まで出てくる。僕も、すこし前にこのサイトを発見して、購読しているのですが、かなり重宝している。これさえ観ておけば、建築デザインの流行は、大抵抑えておくことは出来るのではないだろうか。ネット上には、膨大な量の有益な情報が公開されているはずだが、広大な大海原のなかでは、有益な情報を必要なときにみつけることが難しいものである。その対策として開発された技術である検索エンジンは、確かに便利ではあるが、やはりキーワードだけで発見できる情報には、限界がある。しかし、こうやって、ネット上の情報をうまく集めさえすれば、雑誌程度のコンテンツを十分に提供することができるわけである。ただし、このサイトがかなりの頻度で更新されているのをみると、運営にはかなりの労力が必要なのかもしれない。